El "Arte degenerado"
Mar Feb 08, 2011 11:59 am
Mostrando ésta obra del aleman Dix quiero empezar un post sobre las obras pictóricas, entiéndansé cuadros, dibujos, grabados e impresiones CMYK (revistas) prohibidos por el régimen nazi y su por qué...
Miren esta imagen del maestro Otto Dix, que en su momento nos muestra una fiesta dentro de un tugurio berlinés de los '20s
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fuente: http://www.tendreams.org/dix.htm
En realidad ésta parte pertenece a un triptico, es decir una obra que consta de tres partes, aquí la vemos completa:
http://artevalde.blogspot.com/2010/02/otto-dix.html
Si vemos en detalle, dentro de ésta obra hay un par de personajes que no la pasaban tan bien dentro de de "aquellos locos años '20s" , y éstos eran los excombatientes alemanes de la Primera Guerra Mundial, los mutilados, los olvidados, aquelllos que no figuraban en los partes heroicos pero que el buen artista Dix, quiso recordarlos como buen camarada ex combatiente que era:
http://www.flickr.com/photos/kraftgenie/4524287494/
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http://www.tendreams.org/dix.htm
(continúa)...
Miren esta imagen del maestro Otto Dix, que en su momento nos muestra una fiesta dentro de un tugurio berlinés de los '20s
fuente: http://www.tendreams.org/dix.htm
En realidad ésta parte pertenece a un triptico, es decir una obra que consta de tres partes, aquí la vemos completa:
http://artevalde.blogspot.com/2010/02/otto-dix.html
Si vemos en detalle, dentro de ésta obra hay un par de personajes que no la pasaban tan bien dentro de de "aquellos locos años '20s" , y éstos eran los excombatientes alemanes de la Primera Guerra Mundial, los mutilados, los olvidados, aquelllos que no figuraban en los partes heroicos pero que el buen artista Dix, quiso recordarlos como buen camarada ex combatiente que era:
http://www.flickr.com/photos/kraftgenie/4524287494/
http://www.tendreams.org/dix.htm
(continúa)...
Re: El "Arte degenerado"
Lun Mar 07, 2011 2:37 am
Alberto Durero, autorretrato de un genio alemán de todos los tiempos:
Fuente:http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/700105
Primero que nada tengamos en cuenta una definición, ARTE: arte (del lat. ars, artis) es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. A su vez que, El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier actividad humana a lo largo del espacio y el tiempo.
Alemania fue madre de grandes pintores que justamente a través de temas religiosos y costumbristas (sujetos a un determinado momento histórico), dieron muestra del quehacer cotidiano de un lugar (en éste caso Europa en general y Alemania en particular).Así como también fueron lo indirectos precursores de un estilo que mucho tiempo después daría en llamarse como EXPRESIONISMO.
No me gustaría entrar en demasiados detalles estilísticos al respecto porque entonces mi post se convertiría en un hilo de arte, cosa que poco tiene que ver con lo que nos toca, pero es digno de comentar que, en un principio, la pintura alemana sujeta a los cánones estéticos de la época que corresponda, mostraba imágenes de hombres y mujeres rubios, de ojos claros, algo que según el régimen nazi, tiemo después cumplría con lo “visualmente aceptable” por la "nueva raza aria".
Una obra del pintor alemán Lucas Cranach
Fuente: http://www.pintoresfamosos.cl/obras/cranach-2.htm
Pero desde principios del siglo XX, a nivel mundial la pintura dejó de tomar como tema estético la descripción realista de los usos y costumbres de una época, dando paso a la expresión pura del artista, a partir de entonces se produce un quiebre con lo enseñado en las academias de pintura, es decirlo que prima ahora es “el arte POR el arte”. Es así como entramos en lo que conocemos como VANGUARDIA, lo nuevo, lo que está por delante de lo conocido como estética , lo que rompe las barreras del mero placer visual para dar paso a lo expresivo. Esta caracteristica dió posteriormente con un movimiento artístico llamado EXPRESIONISMO, presente en gran parte de la pintura del SXX pero éste tema es discutible, dado que, fueron precisamente pintores alemanes quienes allá por el siglo XIII comenzaron a experimentar con nuevas posibilidades visuales dejando de lado la mera representación natural, para dar vida , a la EXPRESION, grotesca y horrible de monstruos que vivian en las profundidades del purgatorio, todo ello para ilustrar temas de corte religioso, porque tales imagenes tenian un fin que podríamos llamar de "propagandistico" no precisamente de fin politico, sino religioso, en tales éspocas (SX y XIV) se pretendia lograr adeptos a la religion catolica, y bueno, ¡imagináte ver un demonio deforme devorando a una persona!, te morías de miedo!, entonces a la "fuerza visual" te hacías católico. De ahí que la denominación de la pintura EXPRESIONISTA como estilo, pasa a ser considerada por muchos autores como VANGUARDISTA nada más,para no caer en contradicciones, en resumen, todo aquéllo que deje atrás la única representación pura de la naturaleza para dar paso al sentimiento puro, es VANGUARDIA.
Entre los estilos pictóricos vanguardistas encontramos al postimpresionismo, el cubismo, el dada, el neoplasticismo,y otros, muchos de ellos forjados en la postrera de la Primera Guerra Mundial, por lo que se comenzaron a entremezclar motivos sociales y políticos dentro de los temas visuales de los artistas.Es más, algunos pintores habían vuelto de las trincheras, y empezaron a volcar su bronca atimilitar/burguesa en sus obras.
En la Alemania de los años treinta se comenzó a identificar con la etiqueta de arte degenerado, a toda corriente vanguardista. No bien asumió sus funciones como Jefe de Estado (1934) Adolph Hitler declaró que este arte corrompía la moral y la estética alemana. Imagínensé la imagen que mostré primeramente de Lucas Cranach, comparada con una de Dix:
Fuente: http://terrorluzdia.blogspot.com/2008_1 ... chive.html
Secundado por su Ministro de Propaganda Joseph Goebbels, enfiló contra los artistas acusados por él mismo de desviarse de la conducta normal. Los llamó enfermos mentales y propagó entre las masas la necesidad de incluirlos de su proyecto anti judío y anti bolchevique. Aquí entramos en un campo donde el arte deja su función de pura expresión para adentrase en un tema que podríamos considerar como propagandístico, por que así, el arte pasa a mostrar lo que una masa "debería" de acepta como bello, pues así es la población aria, "bella, atlética, digna de dissfrutar visualmente por sí mismos y el mundo".
La persecución
Otto Dix
Fuente: http://artepinturaygenios.blogspot.com/ ... o-dix.html
El operativo contra la censura en el arte pictórico incluyó campañas de ridiculización. Se reunían piezas de arte moderno para desacreditarlas entonces, se pasó a la clasificación de acuerdo a movimientos artísticos: obras dada, cubistas, abstractas (casi todo el arte moderno). Por otro lado, las influencias de naturaleza racial: cualquier rastro de alguna tendencia: judía, gitana o africana. Se organizaron al mando de Josef Goebbels, varias cámaras de arte, Reichskulturkammer, encargadas de visitar todos los museos de Alemania y de Austria con el fin de "purgar" la estética Germana de cualquiera de las influencias ya mencionadas. Mas de 5000 pinturas, esculturas, ilustraciones, y libros fueron recolectados en 32 museos. La muestra de mayores proporciones se llevó a cabo en una galería de Munich donde fueron exhibidas en un salón cercano al que promovía el arte oficial. Otras de las razones por las que se perseguía de manera encarnizada a las obras de caracter vanguardista, era su contenido altamente antibelicista, es así que uno de los principales prohibidos por el regimen nazi, fue Otto Dix, el artista camarada de Adolf que nombré al principio de mi post. Este pintor participó dentro de la Primera Guerra Mundial, y sus obras post milicia, nos muestran de manera tajante el sufrimiento de la humanidad en un conflicto donde se pierden totalmente los valores de la civilización, cosas que de plano no eran bien aceptadas por Grofaz y su regimen que pretendia la expansion del territorio alemán desacreditando toda posibilidad de negociación pacífica, como yá sabemos.
Algunos grabados de Otto Dix en su particular visión de la guerra:
Fuente: http://history-world.org/otto_dix.htm
http://escribeya.com/Lord_Ahriman/Blog/otto-dix-156856
Fuente: http://artepinturaygenios.blogspot.com/ ... o-dix.html
El Tercer Reich retiró cerca de quince mil piezas vanguardistas de los museos alemanes con la intención aparente de desecharlas. Ha quedado sin embargo documentado que muchos cuadros pasaron a manos de funcionarios nazis que luego pusieron precio a sus colecciones o a las de sus allegados, y lo más loco es que algunas piezas incautadas fueron vendidas al exterior, convirtiéndose en divisas que posteriormente serían parte de la financiación del armamento de la Wermacht y también pasó a formar parte de la leyenda urbana del tesoro nazi escondido en diversas partes del globo.
Fuente: http://auladefilosofia.net/2008/11/02/arte-degenerado/
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
La censura también alcanzó a otras manifestaciones artísticas, entre ellas la música y particularmente el jazz, pero de éste tema ya se habló acá en el foro y para ampliar la info, por fabor visiten el siguiente post:
viewtopic.php?f=50&t=2130
La muestra
Afiche de la muestra "arte degenerado"
Fuente: http://foro.elaleph.com/viewtopic.php?p=470955
El 30 de junio de 1.937 Adolf Hitler ordenó «seleccionar las obras del arte decadente alemán posteriores a 1.910 en posesión de los municipios, las provincias y el Reich alemanes, en los campos de la pintura y la escultura con el fin de "mostrarlas en exposición", para la cual debían ser confiscadas.
Bajo el título de "Entartete Kunst" (Arte Degenerado) y con procacidades tales como "barbarie del arte", "disolución de la forma", o "locura completa", las obras confiscadas en las que habían trabajos de artistas como Beckmann, Kokoschka, Klee, Barlach, Nolde, Dix, Kirchner, Heckel, Ernst, Grosz, Baumeister y Schwitters , entre otros , así como también obras de Picasso, Matisse, Van Gogh y Chagal,fueron mostradas al público por última vez en el Reich alemán el mes de julio del mismo año. El edificio donde se albergaba la exhibición pertenecía a un instituto donde anteriormente se dictaban clases de arqueología; se caracterizaba por su reducida entrada y sus escaleras estrechas, idea de Goebbels, pues "¿para que un edificio mas grande si las piezas deberían estar en el cesto de basura?"…
La primera imagen que el espectador recibía cuando había alcanzado el segundo piso era la del Cristo Crucificado de Gie.
fuente: http://juanfeh66.blogspot.com/2009_08_01_archive.html
Considerada por los Nazis como un horror visual, ésta fue elegida para producir un shock, una primera impresión en el visitante. Sin embargo ocurre algo interesante con respecto a la figura de Jesús en la ideología Nazi. Según el Reich, la nación alemana debe resurgir y reapropiarse de sus tradiciones más propias, ya sabemos enfatizadas en el elemento ario, por tanto se considera el Cristianismo por encima del Judaísmo, y la herencia Romana y Griega como bases de una gran Germania. De acuerdo con esta línea, la iglesia, tenía que ocupar su debido lugar, y la figura de Cristo debía re-establecerse para negar (o eclipsar) la validez del individuo Judío como parte de esa gran nación. Pero no era Jesús, después de todo,¿ un Judío más?. Si se enfatizaba la raza y la religión sobre todas las cosas, ¿no era problemático que el mesías de esa religión fuera parte de la misma tribu que el Reich tanto detestaba y que el pueblo Alemán debía eliminar?. Se dice que esta contradicción teológica nunca se llegó a resolver completamente en la Alemania de Hitler, al igual que en tantas dictaduras post SGM.
La misma exposición era una muestra de propaganda política de segunda categoría. En aquel reducido espacio las 5.000 piezas fueron arrojadas sin la menor atención y sin considerar ningún tipo de respeto por la dignidad o los deseos de su autor. Parte de la colección estaba arrumada contra las paredes en un intento por producir un ambiente de caos y representar lo incomprensible y repulsivo del arte moderno. Otros objetos, cuadros e ilustraciones, colgaban sin el menor cuidado, no poseían marcos y a veces solo holgaban de un improvisado hilo. Algunos Nazis se habían preocupado por escribir cortas notas que ridiculizaban la intención y el significado de la obra: "Burla insolente a el Divino", "Insulto a la Mujer Alemana", "Sabotaje deliberado contra la defensa Nacional", "Naturaleza desde el punto de vista de una mente enferma".
Muchos de los artistas considerados como enfermos e inadecuados para la Nueva Alemania buscaron refugio en diferentes países. Otros prefirieron permanecer en Alemania y trabajar bajo las más estrictas y represivas censuras Nazis, otros, como Kirchner, se quitaron la vida. Max Ernst y Paul Klee se refugiaron en los Estados Unidos y Suiza respectivamente. Emile Nolde y Edgar Ende decidieron adaptarse a las nuevas condiciones de la Alemania Nazi y buscaron refugio en las regiones campestres Alemanas. Constantemente vigilados por la Gestapo, se vieron obligados a tomar medidas extremas. A Nolde, se le prohibió pintar y adquirir materiales de pintura. Este resolvió pintar con acuarelas, ya que estas no tienen un olor tan penetrante como los óleos y sus vecinos no podían ni olerlo ni delatarlo.
Por mucho que se quisiera condenar el arte moderno como parte de una conspiración sionista y comunista para atacar al pueblo alemán, o por más que las autoridades criticaran las tendencias modernas como aberraciones y muestras de decadencia, la exposición sirvió, en parte, para promocionar aquello mismo que los Nazis querían denunciar y destruir. Se estima que a la exhibición de Arte Degenerado acudieron el triple de visitantes que a la tradicional Grosse Deutsche Kunstausstellung (Gran exhibición de Arte Alemán) que representaba el arte ideal de acuerdo a los criterios de las agencias Nazis y que fue instalada para mostrarle y enseñarle al pueblo Alemán lo que constituía el verdadero arte. El rol de la exposición de Entartete Kunst aunque estudiado y planeado para producir una respuesta colectiva negativa sobre el arte moderno, también produjo curiosidad y sensaciones mezcladas en muchos visitantes. Se podría decir que ésta de alguna manera fue contraproducente para el régimen y sus nuevos criterios visuales en la función de las artes dentro del marco ideológico Nazi. Las respuestas continuarían siendo fuertemente politizadas en las décadas siguientes ante la pregunta ,no poco complicada, de: ¿"qué es arte y como beneficia/perjudica al sistema"?.
Respuesta de la población en la entrada a la muestra "Arte Degenerado", inmensa éh!?, que me dicen?
Los "cultos" gerarcas "disfrutando"la muestra a su manera (fijensé las risas)
Fuente: http://foro.elaleph.com/viewtopic.php?p=470955
fuente:
http://juanfeh66.blogspot.com/2009/08/e ... taque.html
http://www.revistadeartes.com.ar/revist ... erado.html
http://www.trovarelamerica.org/nazis-y-arte-degenerado/
El "nuevo arte alemán"
"El arte alemán de las próximas décadas será heroico, acerado, romántico; carecerá de sentimentalismo; será sobrio, rabiosamente nacional; será popular y obligará y unirá o no será tal arte". Alfred Rosenberg adscribió a su "Departamento de Fomento de la Literatura" un "Departamento de Fomento de las Artes", y calificó a artistas como Dix de "infrahombres expresionistas", contra los cuales se había de levantar el "sano instinto nacional".
Para evitar toda duda se creó "Cámara de Cultura del Reich" y quién no éra admitido ó era excluido de ella carecía de autorización para trabajar, lo que equivalía a la privación de los medios de subsistencia. Mientras los artistas proscritos se veían obligados a esconderse, fue concebido el proyecto de edificar un templo dedicado al arte oficial alemán. Habría de ser el ornato de la ciudad de Munich, que desde el incendio del Palacio de Cristal no poseía ningún edificio para exposiciones. El arquitecto elegido por Hitler fue Paul Ludwig Troost, que había dado a conocer su nombre como decorador de interiores de los buques de la compañía "Norddeutschen Lloyd".
Fuente: http://www.allcollection.net/postal-cas ... ~x12138557
Durante la colocación de la primera piedra de la "Casa del Arte Alemán", Hitler declaró: "Es maravilloso vivir en una época que pone a sus hombres frente a grandes empresas. Hoy realizamos un acto simbólico: la joven Alemania levanta una casa que servirá de morada a su propio arte. Hoy, al proceder a la colocación de esta primera piedra, espero, lleno de orgullosa felicidad, poder señalar a esta ciudad y al país el camino que conduce hacia el futuro. Ojalá que esta ciudad vuelva a cobrar conciencia de su más genuina misión, la de ser centro de lo elevado y lo bello, para que de nuevo sea realidad el hecho de que para conocer a Alemania hay que haber visto antes esta ciudad. En este sentido, al colocar la primera piedra de esa primera hermosa construcción del nuevo Reich, debemos agradecer a un arquitecto alemán su servicio a la ciudad de Munich y al auténtico arte alemán." Lentamente fue tomando cuerpo la "primera hermosa construcción del nuevo Reich", como Hitler había llamado a este edificio neoclásico. En su pared frontal fue empotrada una placa de bronce con la ambigua inscripción: "El arte es una misión que implica fanatismo."(N.del R:¡EN -FER-MI-ZOOOO!). Como testimonio de esta misión fanática, Hitler ordenó que la inauguración de la "Gran Exposición Alemana de Bellas Artes", que tuvo lugar el 18 de julio de 1937 en la "Casa del Arte Alemán", fuera festejada con un "Día del Arte Alemán" y un gran desfile de carrozas presidido por el lema "Dos mil años de cultura alemana".
El desfile demostró claramente qué entendían Hitler y sus correligionarios por cultura alemana y cómo querían verla representada en el futuro. El mismo Hitler lo indicó con mayor claridad aún en su discurso de inauguración. Era su decisión ,manifestó, que lo mismo que se había terminado con el confusionismo en el campo político, de ahora en adelante se acabó también la hueca fraseología en la vida artística alemana. El pueblo alemán no tenía nada que ver con el llamado "Arte Moderno" , al que consideraría el aborto de una desvergonzada arrogancia y una tremenda insuficiencia. La locura y la destrucción del arte alemán habían encontrado su fin con la inauguración de esta exposición. De ahora en adelante se llevaría a cabo una implacable guerra de limpieza contra los últimos elementos de "descomposición de la cultura", continuó diciendo.
Esto sucedía en 1937. Con ocasión de la inauguración de la "Gran Exposición Alemana de Bellas Artes", Grofaz dijo en 1938 que "había considerado primero necesario abrir un camino despejado a las inteligencias medias, honradas y decentes". Y un año después, en 1939, dijo de nuevo: "Los soportes de la formación política o ideológica de los pueblos han de intentar, incluso corriendo el riesgo de gravísimas intervenciones, orientar las fuerzas artísticas en el sentido de las premisas y tendencias ideológicas comunes."
Casa del "Arte Alemán", en la actualidad
Fuente: http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/109056
Fuente: El Tercer Reich. Su historia en textos, fotografías y documentos, Heinz Huber y Arthur Müller. Plaza&Janes 1967.
(continúa...)
Fuente:http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/700105
Primero que nada tengamos en cuenta una definición, ARTE: arte (del lat. ars, artis) es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética o comunicativa, a través del cual se expresan ideas, emociones o, en general, una visión del mundo, mediante diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros o mixtos. A su vez que, El arte es un componente de la cultura, reflejando en su concepción los sustratos económicos y sociales, y la transmisión de ideas y valores, inherentes a cualquier actividad humana a lo largo del espacio y el tiempo.
Alemania fue madre de grandes pintores que justamente a través de temas religiosos y costumbristas (sujetos a un determinado momento histórico), dieron muestra del quehacer cotidiano de un lugar (en éste caso Europa en general y Alemania en particular).Así como también fueron lo indirectos precursores de un estilo que mucho tiempo después daría en llamarse como EXPRESIONISMO.
No me gustaría entrar en demasiados detalles estilísticos al respecto porque entonces mi post se convertiría en un hilo de arte, cosa que poco tiene que ver con lo que nos toca, pero es digno de comentar que, en un principio, la pintura alemana sujeta a los cánones estéticos de la época que corresponda, mostraba imágenes de hombres y mujeres rubios, de ojos claros, algo que según el régimen nazi, tiemo después cumplría con lo “visualmente aceptable” por la "nueva raza aria".
Una obra del pintor alemán Lucas Cranach
Fuente: http://www.pintoresfamosos.cl/obras/cranach-2.htm
Pero desde principios del siglo XX, a nivel mundial la pintura dejó de tomar como tema estético la descripción realista de los usos y costumbres de una época, dando paso a la expresión pura del artista, a partir de entonces se produce un quiebre con lo enseñado en las academias de pintura, es decirlo que prima ahora es “el arte POR el arte”. Es así como entramos en lo que conocemos como VANGUARDIA, lo nuevo, lo que está por delante de lo conocido como estética , lo que rompe las barreras del mero placer visual para dar paso a lo expresivo. Esta caracteristica dió posteriormente con un movimiento artístico llamado EXPRESIONISMO, presente en gran parte de la pintura del SXX pero éste tema es discutible, dado que, fueron precisamente pintores alemanes quienes allá por el siglo XIII comenzaron a experimentar con nuevas posibilidades visuales dejando de lado la mera representación natural, para dar vida , a la EXPRESION, grotesca y horrible de monstruos que vivian en las profundidades del purgatorio, todo ello para ilustrar temas de corte religioso, porque tales imagenes tenian un fin que podríamos llamar de "propagandistico" no precisamente de fin politico, sino religioso, en tales éspocas (SX y XIV) se pretendia lograr adeptos a la religion catolica, y bueno, ¡imagináte ver un demonio deforme devorando a una persona!, te morías de miedo!, entonces a la "fuerza visual" te hacías católico. De ahí que la denominación de la pintura EXPRESIONISTA como estilo, pasa a ser considerada por muchos autores como VANGUARDISTA nada más,para no caer en contradicciones, en resumen, todo aquéllo que deje atrás la única representación pura de la naturaleza para dar paso al sentimiento puro, es VANGUARDIA.
Entre los estilos pictóricos vanguardistas encontramos al postimpresionismo, el cubismo, el dada, el neoplasticismo,y otros, muchos de ellos forjados en la postrera de la Primera Guerra Mundial, por lo que se comenzaron a entremezclar motivos sociales y políticos dentro de los temas visuales de los artistas.Es más, algunos pintores habían vuelto de las trincheras, y empezaron a volcar su bronca atimilitar/burguesa en sus obras.
En la Alemania de los años treinta se comenzó a identificar con la etiqueta de arte degenerado, a toda corriente vanguardista. No bien asumió sus funciones como Jefe de Estado (1934) Adolph Hitler declaró que este arte corrompía la moral y la estética alemana. Imagínensé la imagen que mostré primeramente de Lucas Cranach, comparada con una de Dix:
Fuente: http://terrorluzdia.blogspot.com/2008_1 ... chive.html
Secundado por su Ministro de Propaganda Joseph Goebbels, enfiló contra los artistas acusados por él mismo de desviarse de la conducta normal. Los llamó enfermos mentales y propagó entre las masas la necesidad de incluirlos de su proyecto anti judío y anti bolchevique. Aquí entramos en un campo donde el arte deja su función de pura expresión para adentrase en un tema que podríamos considerar como propagandístico, por que así, el arte pasa a mostrar lo que una masa "debería" de acepta como bello, pues así es la población aria, "bella, atlética, digna de dissfrutar visualmente por sí mismos y el mundo".
La persecución
Otto Dix
Fuente: http://artepinturaygenios.blogspot.com/ ... o-dix.html
El operativo contra la censura en el arte pictórico incluyó campañas de ridiculización. Se reunían piezas de arte moderno para desacreditarlas entonces, se pasó a la clasificación de acuerdo a movimientos artísticos: obras dada, cubistas, abstractas (casi todo el arte moderno). Por otro lado, las influencias de naturaleza racial: cualquier rastro de alguna tendencia: judía, gitana o africana. Se organizaron al mando de Josef Goebbels, varias cámaras de arte, Reichskulturkammer, encargadas de visitar todos los museos de Alemania y de Austria con el fin de "purgar" la estética Germana de cualquiera de las influencias ya mencionadas. Mas de 5000 pinturas, esculturas, ilustraciones, y libros fueron recolectados en 32 museos. La muestra de mayores proporciones se llevó a cabo en una galería de Munich donde fueron exhibidas en un salón cercano al que promovía el arte oficial. Otras de las razones por las que se perseguía de manera encarnizada a las obras de caracter vanguardista, era su contenido altamente antibelicista, es así que uno de los principales prohibidos por el regimen nazi, fue Otto Dix, el artista camarada de Adolf que nombré al principio de mi post. Este pintor participó dentro de la Primera Guerra Mundial, y sus obras post milicia, nos muestran de manera tajante el sufrimiento de la humanidad en un conflicto donde se pierden totalmente los valores de la civilización, cosas que de plano no eran bien aceptadas por Grofaz y su regimen que pretendia la expansion del territorio alemán desacreditando toda posibilidad de negociación pacífica, como yá sabemos.
Algunos grabados de Otto Dix en su particular visión de la guerra:
Fuente: http://history-world.org/otto_dix.htm
http://escribeya.com/Lord_Ahriman/Blog/otto-dix-156856
Fuente: http://artepinturaygenios.blogspot.com/ ... o-dix.html
El Tercer Reich retiró cerca de quince mil piezas vanguardistas de los museos alemanes con la intención aparente de desecharlas. Ha quedado sin embargo documentado que muchos cuadros pasaron a manos de funcionarios nazis que luego pusieron precio a sus colecciones o a las de sus allegados, y lo más loco es que algunas piezas incautadas fueron vendidas al exterior, convirtiéndose en divisas que posteriormente serían parte de la financiación del armamento de la Wermacht y también pasó a formar parte de la leyenda urbana del tesoro nazi escondido en diversas partes del globo.
Fuente: http://auladefilosofia.net/2008/11/02/arte-degenerado/
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte
La censura también alcanzó a otras manifestaciones artísticas, entre ellas la música y particularmente el jazz, pero de éste tema ya se habló acá en el foro y para ampliar la info, por fabor visiten el siguiente post:
viewtopic.php?f=50&t=2130
La muestra
Afiche de la muestra "arte degenerado"
Fuente: http://foro.elaleph.com/viewtopic.php?p=470955
El 30 de junio de 1.937 Adolf Hitler ordenó «seleccionar las obras del arte decadente alemán posteriores a 1.910 en posesión de los municipios, las provincias y el Reich alemanes, en los campos de la pintura y la escultura con el fin de "mostrarlas en exposición", para la cual debían ser confiscadas.
Bajo el título de "Entartete Kunst" (Arte Degenerado) y con procacidades tales como "barbarie del arte", "disolución de la forma", o "locura completa", las obras confiscadas en las que habían trabajos de artistas como Beckmann, Kokoschka, Klee, Barlach, Nolde, Dix, Kirchner, Heckel, Ernst, Grosz, Baumeister y Schwitters , entre otros , así como también obras de Picasso, Matisse, Van Gogh y Chagal,fueron mostradas al público por última vez en el Reich alemán el mes de julio del mismo año. El edificio donde se albergaba la exhibición pertenecía a un instituto donde anteriormente se dictaban clases de arqueología; se caracterizaba por su reducida entrada y sus escaleras estrechas, idea de Goebbels, pues "¿para que un edificio mas grande si las piezas deberían estar en el cesto de basura?"…
La primera imagen que el espectador recibía cuando había alcanzado el segundo piso era la del Cristo Crucificado de Gie.
fuente: http://juanfeh66.blogspot.com/2009_08_01_archive.html
Considerada por los Nazis como un horror visual, ésta fue elegida para producir un shock, una primera impresión en el visitante. Sin embargo ocurre algo interesante con respecto a la figura de Jesús en la ideología Nazi. Según el Reich, la nación alemana debe resurgir y reapropiarse de sus tradiciones más propias, ya sabemos enfatizadas en el elemento ario, por tanto se considera el Cristianismo por encima del Judaísmo, y la herencia Romana y Griega como bases de una gran Germania. De acuerdo con esta línea, la iglesia, tenía que ocupar su debido lugar, y la figura de Cristo debía re-establecerse para negar (o eclipsar) la validez del individuo Judío como parte de esa gran nación. Pero no era Jesús, después de todo,¿ un Judío más?. Si se enfatizaba la raza y la religión sobre todas las cosas, ¿no era problemático que el mesías de esa religión fuera parte de la misma tribu que el Reich tanto detestaba y que el pueblo Alemán debía eliminar?. Se dice que esta contradicción teológica nunca se llegó a resolver completamente en la Alemania de Hitler, al igual que en tantas dictaduras post SGM.
La misma exposición era una muestra de propaganda política de segunda categoría. En aquel reducido espacio las 5.000 piezas fueron arrojadas sin la menor atención y sin considerar ningún tipo de respeto por la dignidad o los deseos de su autor. Parte de la colección estaba arrumada contra las paredes en un intento por producir un ambiente de caos y representar lo incomprensible y repulsivo del arte moderno. Otros objetos, cuadros e ilustraciones, colgaban sin el menor cuidado, no poseían marcos y a veces solo holgaban de un improvisado hilo. Algunos Nazis se habían preocupado por escribir cortas notas que ridiculizaban la intención y el significado de la obra: "Burla insolente a el Divino", "Insulto a la Mujer Alemana", "Sabotaje deliberado contra la defensa Nacional", "Naturaleza desde el punto de vista de una mente enferma".
Muchos de los artistas considerados como enfermos e inadecuados para la Nueva Alemania buscaron refugio en diferentes países. Otros prefirieron permanecer en Alemania y trabajar bajo las más estrictas y represivas censuras Nazis, otros, como Kirchner, se quitaron la vida. Max Ernst y Paul Klee se refugiaron en los Estados Unidos y Suiza respectivamente. Emile Nolde y Edgar Ende decidieron adaptarse a las nuevas condiciones de la Alemania Nazi y buscaron refugio en las regiones campestres Alemanas. Constantemente vigilados por la Gestapo, se vieron obligados a tomar medidas extremas. A Nolde, se le prohibió pintar y adquirir materiales de pintura. Este resolvió pintar con acuarelas, ya que estas no tienen un olor tan penetrante como los óleos y sus vecinos no podían ni olerlo ni delatarlo.
Por mucho que se quisiera condenar el arte moderno como parte de una conspiración sionista y comunista para atacar al pueblo alemán, o por más que las autoridades criticaran las tendencias modernas como aberraciones y muestras de decadencia, la exposición sirvió, en parte, para promocionar aquello mismo que los Nazis querían denunciar y destruir. Se estima que a la exhibición de Arte Degenerado acudieron el triple de visitantes que a la tradicional Grosse Deutsche Kunstausstellung (Gran exhibición de Arte Alemán) que representaba el arte ideal de acuerdo a los criterios de las agencias Nazis y que fue instalada para mostrarle y enseñarle al pueblo Alemán lo que constituía el verdadero arte. El rol de la exposición de Entartete Kunst aunque estudiado y planeado para producir una respuesta colectiva negativa sobre el arte moderno, también produjo curiosidad y sensaciones mezcladas en muchos visitantes. Se podría decir que ésta de alguna manera fue contraproducente para el régimen y sus nuevos criterios visuales en la función de las artes dentro del marco ideológico Nazi. Las respuestas continuarían siendo fuertemente politizadas en las décadas siguientes ante la pregunta ,no poco complicada, de: ¿"qué es arte y como beneficia/perjudica al sistema"?.
Respuesta de la población en la entrada a la muestra "Arte Degenerado", inmensa éh!?, que me dicen?
Los "cultos" gerarcas "disfrutando"la muestra a su manera (fijensé las risas)
Fuente: http://foro.elaleph.com/viewtopic.php?p=470955
fuente:
http://juanfeh66.blogspot.com/2009/08/e ... taque.html
http://www.revistadeartes.com.ar/revist ... erado.html
http://www.trovarelamerica.org/nazis-y-arte-degenerado/
El "nuevo arte alemán"
"El arte alemán de las próximas décadas será heroico, acerado, romántico; carecerá de sentimentalismo; será sobrio, rabiosamente nacional; será popular y obligará y unirá o no será tal arte". Alfred Rosenberg adscribió a su "Departamento de Fomento de la Literatura" un "Departamento de Fomento de las Artes", y calificó a artistas como Dix de "infrahombres expresionistas", contra los cuales se había de levantar el "sano instinto nacional".
Para evitar toda duda se creó "Cámara de Cultura del Reich" y quién no éra admitido ó era excluido de ella carecía de autorización para trabajar, lo que equivalía a la privación de los medios de subsistencia. Mientras los artistas proscritos se veían obligados a esconderse, fue concebido el proyecto de edificar un templo dedicado al arte oficial alemán. Habría de ser el ornato de la ciudad de Munich, que desde el incendio del Palacio de Cristal no poseía ningún edificio para exposiciones. El arquitecto elegido por Hitler fue Paul Ludwig Troost, que había dado a conocer su nombre como decorador de interiores de los buques de la compañía "Norddeutschen Lloyd".
Fuente: http://www.allcollection.net/postal-cas ... ~x12138557
Durante la colocación de la primera piedra de la "Casa del Arte Alemán", Hitler declaró: "Es maravilloso vivir en una época que pone a sus hombres frente a grandes empresas. Hoy realizamos un acto simbólico: la joven Alemania levanta una casa que servirá de morada a su propio arte. Hoy, al proceder a la colocación de esta primera piedra, espero, lleno de orgullosa felicidad, poder señalar a esta ciudad y al país el camino que conduce hacia el futuro. Ojalá que esta ciudad vuelva a cobrar conciencia de su más genuina misión, la de ser centro de lo elevado y lo bello, para que de nuevo sea realidad el hecho de que para conocer a Alemania hay que haber visto antes esta ciudad. En este sentido, al colocar la primera piedra de esa primera hermosa construcción del nuevo Reich, debemos agradecer a un arquitecto alemán su servicio a la ciudad de Munich y al auténtico arte alemán." Lentamente fue tomando cuerpo la "primera hermosa construcción del nuevo Reich", como Hitler había llamado a este edificio neoclásico. En su pared frontal fue empotrada una placa de bronce con la ambigua inscripción: "El arte es una misión que implica fanatismo."(N.del R:¡EN -FER-MI-ZOOOO!). Como testimonio de esta misión fanática, Hitler ordenó que la inauguración de la "Gran Exposición Alemana de Bellas Artes", que tuvo lugar el 18 de julio de 1937 en la "Casa del Arte Alemán", fuera festejada con un "Día del Arte Alemán" y un gran desfile de carrozas presidido por el lema "Dos mil años de cultura alemana".
El desfile demostró claramente qué entendían Hitler y sus correligionarios por cultura alemana y cómo querían verla representada en el futuro. El mismo Hitler lo indicó con mayor claridad aún en su discurso de inauguración. Era su decisión ,manifestó, que lo mismo que se había terminado con el confusionismo en el campo político, de ahora en adelante se acabó también la hueca fraseología en la vida artística alemana. El pueblo alemán no tenía nada que ver con el llamado "Arte Moderno" , al que consideraría el aborto de una desvergonzada arrogancia y una tremenda insuficiencia. La locura y la destrucción del arte alemán habían encontrado su fin con la inauguración de esta exposición. De ahora en adelante se llevaría a cabo una implacable guerra de limpieza contra los últimos elementos de "descomposición de la cultura", continuó diciendo.
Esto sucedía en 1937. Con ocasión de la inauguración de la "Gran Exposición Alemana de Bellas Artes", Grofaz dijo en 1938 que "había considerado primero necesario abrir un camino despejado a las inteligencias medias, honradas y decentes". Y un año después, en 1939, dijo de nuevo: "Los soportes de la formación política o ideológica de los pueblos han de intentar, incluso corriendo el riesgo de gravísimas intervenciones, orientar las fuerzas artísticas en el sentido de las premisas y tendencias ideológicas comunes."
Casa del "Arte Alemán", en la actualidad
Fuente: http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/109056
Fuente: El Tercer Reich. Su historia en textos, fotografías y documentos, Heinz Huber y Arthur Müller. Plaza&Janes 1967.
(continúa...)
Última edición por barcelona blom el Mar Mar 08, 2011 3:00 am, editado 5 veces en total
Re: El "Arte degenerado"
Lun Mar 07, 2011 7:40 am
Los "artistas degenerados":
* Ernst Barlach
* Max Beckmann
* Hans Bellmer
* Marc Chagall
* Otto Dix
* Max Ernst
* Otto Griebel
* George Grosz
* Wassily Kandinsky
* Ernst Ludwig Kirchner
* Paul Klee
* Emil Nolde
* Franz Marc
* Edvard Munch
* Max Pechstein
* Karl Schmidt-Rottluff
Los estilos pictóricos "degenerados":
* Dadaísmo
* Cubismo
* Expresionismo
* Fauvismo
* Impresionismo
* Surrealismo
* Neoplasticismo
Tengo que decir que a la vez, que otros medios por su forma estilística también se trasladaron a la consideración ARTE, y hablo de uno en particular , en aquel momento no considerado como ARTE EN SÍ MISMO, y es la FOTOGRAFÍA, que aún seguía siendo experimental y considerada "dentro" de la pintura, y NÓ como arte por sí misma.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_degenerado
Obras consideradas como "Arte Degenerado":
Obra de Marc Chagall
Fuente: http://www.absolutalemania.com/la-unive ... %E2%80%99/
Franz Marc
fuente: http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/109046
Otto Dix
Fuente: http://tallerdeencuentros.blogspot.com/ ... mento.html
Fuente: http://tedijequenomelodijeras.blogspot. ... erado.html
Emil Nolde
Fuente: http://www.taringa.net/posts/noticias/2 ... erlin.html
Obras diversas:
Fuente: http://auladefilosofia.net/2008/11/02/arte-degenerado/
Max Beckmann, Adán y Eva
fuente: http://www.taringa.net/posts/arte/27375 ... quot_.html
Ernst Kirchner,Autorretrato
Fuente:http://www.taringa.net/posts/arte/2737525/El-Equot_arte-degeneradoEquot_.html
* Ernst Barlach
* Max Beckmann
* Hans Bellmer
* Marc Chagall
* Otto Dix
* Max Ernst
* Otto Griebel
* George Grosz
* Wassily Kandinsky
* Ernst Ludwig Kirchner
* Paul Klee
* Emil Nolde
* Franz Marc
* Edvard Munch
* Max Pechstein
* Karl Schmidt-Rottluff
Los estilos pictóricos "degenerados":
* Dadaísmo
* Cubismo
* Expresionismo
* Fauvismo
* Impresionismo
* Surrealismo
* Neoplasticismo
Tengo que decir que a la vez, que otros medios por su forma estilística también se trasladaron a la consideración ARTE, y hablo de uno en particular , en aquel momento no considerado como ARTE EN SÍ MISMO, y es la FOTOGRAFÍA, que aún seguía siendo experimental y considerada "dentro" de la pintura, y NÓ como arte por sí misma.
Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_degenerado
Obras consideradas como "Arte Degenerado":
Obra de Marc Chagall
Fuente: http://www.absolutalemania.com/la-unive ... %E2%80%99/
Franz Marc
fuente: http://www.esacademic.com/dic.nsf/eswiki/109046
Otto Dix
Fuente: http://tallerdeencuentros.blogspot.com/ ... mento.html
Fuente: http://tedijequenomelodijeras.blogspot. ... erado.html
Emil Nolde
Fuente: http://www.taringa.net/posts/noticias/2 ... erlin.html
Obras diversas:
Fuente: http://auladefilosofia.net/2008/11/02/arte-degenerado/
Max Beckmann, Adán y Eva
fuente: http://www.taringa.net/posts/arte/27375 ... quot_.html
Ernst Kirchner,Autorretrato
Fuente:http://www.taringa.net/posts/arte/2737525/El-Equot_arte-degeneradoEquot_.html
Última edición por barcelona blom el Sab Mar 12, 2011 6:55 pm, editado 1 vez en total
Re: El "Arte degenerado"
Mié Mar 09, 2011 5:31 am
Pablo Picasso y los nazis
A manera de anécdota quiero comentar que un profesor, cuando me tocó cursar la materia Historia del Arte, hablando del tema VANGUARDIAS y sobre Picasso en particular, dijo que unos oficiales de las ss pretendieron comprar EL GUERNICA, y estando en el taller parisino del maestro le preguntaron por la obra en cuestión: "..ésto lo hizo usted?...", a lo que Picasso respondió: "NÓ, ESTO LO HICIERON USTEDES", en clara alusión al bombardeo de la localidad española por fuerzas alemanas "aliadas" a Franco en la Guerra Civil Española.
El Guernica, todo un símbolo de la bestialidad de la guerra
Fuente: http://mirartegaleria.blogspot.com/2010 ... casso.html
Gracias a Grognard que me "sopló" un link, ahóra puden fiarse de la anécdota que les comenté anteriormente, les agradecería qu lo visiten:
http://cualquiertiempodormido.blogspot. ... rnica.html
Picasso y la Segunda Guerra Mundial
Al comienzo de la contienda el pintor retorna a París, ya que se encontraba "de gira" por otros lugares de Francia. Algo que deprimió al maestro es ver a la "ciudad luz" sumida en una aterradora preparación ante una posible invasión alemana: luces apagadas, refugios antiaéreos, gente desmoralizada por doquier. También fueron movilizados varios de sus compadres franceses. Previniendo el desembarco germano se muda a Royan con su familia, aunque continúa haciendo constantes visitas a Paris, a fin de poner a salvo su obra que corría peligro.
En aquélla época esboza numerosos caballos con destino al frente y también figuras de mujeres muy raras, en actitud desesperada, reflejo de lo que sentía en aquel momento de peligro mundial.
Daba la impresión de ser un demente que persigue enloquecido todas las formas de expresión al mismo tiempo. Pero no es un loco sino un genio, en lo que todo el mundo está de acuerdo.
Estuvo en la calle Boetie de París, para recoger unos útiles de trabajo , y vió como empezaban a escasear los materiales plásticos, por lo que se vió obligado a usar otros elementos para seguir trabajando. Otro viaje a París sirvió para que llevase a un banco una gran cantidad de obras suyas, y también de otros artistas amigos, Matisse, Cézzane, Renoir y Rousseau, todo ello por un valor incalculable. En París todo estaba en suspenso, incluso la cultura, a causa del hambre y la destrucción, en cambio, en América y principalmente Nueva York, la vida proseguía con su ritmo normal, tal es así que se organiza una exposición restropctiva en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de ésa ciudad, que fué un verdadero éxito, pero a Picasso apenas le emocionó, añoraba París y su ambiente bohemio por lo que en la primavera de 1.940 retorna a la "ex Ciudad Luz" y visita los cafés donde se reunía con sus amigos, como una liberación del encierro que soportaba en Royan. En el café de Flore por ejemplo se encuentra con Paul Sartre, y Simon de Beauvoir.
Ocupación alemana de Francia
En uno de sus viajes a París, Picasso se puso en contacto con los exiliados españoles que se encontraban refugiados en la capital francesa, y a muchos los ayudo de acuerdo a sus posibilidades. Entre dichos refugiados se encontraba Mercedes Guillén, una escritora catalana que después publicó Picasso en 1.975.
En Royan Picasso asiste a la llegada de las tropas alemanas con sus armas y el éxito de la victoria retratado en su arrogancia.
La tristeza inmensa que ello le produjo quedó debidamente plasmada en su obra "mujer sentada peinándose", también sin duda, a causa de la pesadumbre, continuó pintando desnudos femeninos y cabezas de un confusionismo dislocado.
Como toda Francia estaba ya ocupada por los alemanes, de nada le servía vivir en Royan, por lo cual el 25 de agosto de 1.940 regresó a París, y organizó nuevamente su vida en la calle Boetie.
El maestro contaba ya con 60 años, pero estaba fuerte y con una asombrosa vitalidad. Los alemanes, considerándole un mal artista ya que no entendían sus obras ni estilo, decidieron ayudarle pese a todo, pero él, aunque encubiertamente, rehusó su ayuda tanto como le fué posible en aquélla época de estrecheces y carencias de casi todo. Rechazaba casi abiertamente el régimen nazi, y sin embargo nunca fué molestado pese a las repetidas visitas de oficiales alemanes a su estudio.
Fuente: Colección Grandes Biografías, Picasso, Edimat Libros S.A., Madrid, España
A manera de anécdota quiero comentar que un profesor, cuando me tocó cursar la materia Historia del Arte, hablando del tema VANGUARDIAS y sobre Picasso en particular, dijo que unos oficiales de las ss pretendieron comprar EL GUERNICA, y estando en el taller parisino del maestro le preguntaron por la obra en cuestión: "..ésto lo hizo usted?...", a lo que Picasso respondió: "NÓ, ESTO LO HICIERON USTEDES", en clara alusión al bombardeo de la localidad española por fuerzas alemanas "aliadas" a Franco en la Guerra Civil Española.
El Guernica, todo un símbolo de la bestialidad de la guerra
Fuente: http://mirartegaleria.blogspot.com/2010 ... casso.html
Gracias a Grognard que me "sopló" un link, ahóra puden fiarse de la anécdota que les comenté anteriormente, les agradecería qu lo visiten:
http://cualquiertiempodormido.blogspot. ... rnica.html
Picasso y la Segunda Guerra Mundial
Al comienzo de la contienda el pintor retorna a París, ya que se encontraba "de gira" por otros lugares de Francia. Algo que deprimió al maestro es ver a la "ciudad luz" sumida en una aterradora preparación ante una posible invasión alemana: luces apagadas, refugios antiaéreos, gente desmoralizada por doquier. También fueron movilizados varios de sus compadres franceses. Previniendo el desembarco germano se muda a Royan con su familia, aunque continúa haciendo constantes visitas a Paris, a fin de poner a salvo su obra que corría peligro.
En aquélla época esboza numerosos caballos con destino al frente y también figuras de mujeres muy raras, en actitud desesperada, reflejo de lo que sentía en aquel momento de peligro mundial.
Daba la impresión de ser un demente que persigue enloquecido todas las formas de expresión al mismo tiempo. Pero no es un loco sino un genio, en lo que todo el mundo está de acuerdo.
Estuvo en la calle Boetie de París, para recoger unos útiles de trabajo , y vió como empezaban a escasear los materiales plásticos, por lo que se vió obligado a usar otros elementos para seguir trabajando. Otro viaje a París sirvió para que llevase a un banco una gran cantidad de obras suyas, y también de otros artistas amigos, Matisse, Cézzane, Renoir y Rousseau, todo ello por un valor incalculable. En París todo estaba en suspenso, incluso la cultura, a causa del hambre y la destrucción, en cambio, en América y principalmente Nueva York, la vida proseguía con su ritmo normal, tal es así que se organiza una exposición restropctiva en el Museo de Arte Moderno (MOMA) de ésa ciudad, que fué un verdadero éxito, pero a Picasso apenas le emocionó, añoraba París y su ambiente bohemio por lo que en la primavera de 1.940 retorna a la "ex Ciudad Luz" y visita los cafés donde se reunía con sus amigos, como una liberación del encierro que soportaba en Royan. En el café de Flore por ejemplo se encuentra con Paul Sartre, y Simon de Beauvoir.
Ocupación alemana de Francia
En uno de sus viajes a París, Picasso se puso en contacto con los exiliados españoles que se encontraban refugiados en la capital francesa, y a muchos los ayudo de acuerdo a sus posibilidades. Entre dichos refugiados se encontraba Mercedes Guillén, una escritora catalana que después publicó Picasso en 1.975.
En Royan Picasso asiste a la llegada de las tropas alemanas con sus armas y el éxito de la victoria retratado en su arrogancia.
La tristeza inmensa que ello le produjo quedó debidamente plasmada en su obra "mujer sentada peinándose", también sin duda, a causa de la pesadumbre, continuó pintando desnudos femeninos y cabezas de un confusionismo dislocado.
Como toda Francia estaba ya ocupada por los alemanes, de nada le servía vivir en Royan, por lo cual el 25 de agosto de 1.940 regresó a París, y organizó nuevamente su vida en la calle Boetie.
El maestro contaba ya con 60 años, pero estaba fuerte y con una asombrosa vitalidad. Los alemanes, considerándole un mal artista ya que no entendían sus obras ni estilo, decidieron ayudarle pese a todo, pero él, aunque encubiertamente, rehusó su ayuda tanto como le fué posible en aquélla época de estrecheces y carencias de casi todo. Rechazaba casi abiertamente el régimen nazi, y sin embargo nunca fué molestado pese a las repetidas visitas de oficiales alemanes a su estudio.
Fuente: Colección Grandes Biografías, Picasso, Edimat Libros S.A., Madrid, España