Bill Mauldin y Willie & Joe
Jue Ene 27, 2011 6:11 am
http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f9/Mauldin.jpg
William Henry "Bill" Mauldin fue un talentoso y multigalardonado artista que obtuvo el Premio Pulitzer en dos ocasiones, una a la edad de 23 años en 1944 por su trabajo en la II Guerra Mundial, y otro en1959. Fue más famoso por sus caricaturas de soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial, siendo sus personajes autobiográficos "Willie y Joe", dos cansados y desaliñados soldados de infantería que soportan estoicamente las dificultades y peligros del frente de batalla. Sirvió a su país durante aproximadamente tres años y medio durante la Segunda Guerra Mundial, lo que le valió el grado de sargento, pero es su obra tan madura, tan despiadadamente genial, y siempre “captada en vivo” durante sus años de soldado, que hace pensar que salió de la cabeza de un veterano combatiente desde el principio mismo de la guerra.
Soldado y artista
William Henry Mauldin nació el 29 de octubre de 1921 en Mountain Park, Nuevo México, Estados Unidos de Norteamérica. Su abuelo había sido un explorador civil de caballería durante las guerras apaches norteamericanas y su padre sirvió como artillero del ejército de su país en la Primera Guerra Mundial . De niño sufrió raquitismo, lo que le dejó la secuela de tener la cabeza demasiado grande para su delgado cuerpo. Cuando tenía ocho años oyó que el padre de un amigo suyo decía: "Si fuera hijo mío, le ahogaría". Tras contárselo a su padre, éste nunca olvidó el insulto y puso todo su empeño en enseñar a su hijo a dibujar. Una vez transcurrida su infancia en Mountain Park y en Phoenix, Arizona , el futuro artista tomó cursos en la Academia de Bellas Artes de Chicago bajo la tutoría de Ruth VanSickle Ford. Posteriormente entró en el Ejército de los EE.UU. a través de la Guardia Nacional de Arizona en 1940. Casado tres veces a lo largo y ancho de su vida, en la actualidad le sobreviven 7 hijos.
Willie y Joe
http://www.loc.gov/rr/print/swann/mauldin/images/03241r.jpg
http://www.loc.gov/rr/print/swann/mauldin/images/03243r.jpg
http://www.loc.gov/rr/print/swann/mauldin/images/03238r.jpg
http://www.loc.gov/rr/print/swann/mauldin/images/03240r.jpg
Más tarde entró en la 45 ª División de Infantería , donde se ofreció a trabajar para la unidad de periódicos, ahí comenzó a dibujar caricaturas de los soldados regulares o " dogfaces” . Con el tiempo creó dos soldados de infantería Willie y Joe, que pasaron a ser los héroes de los muchachos de infantería, pero enrolados en una unidad de papel. Ambos personajes iban a contramano de la imagen “heroica” del soldado del frente ya que siempre aparecían sin afeitar, apáticos, deslustrados, cínicos, dejando que la guerra contra los alemanes pase, mientras su verdadero combate consistía en mantenerse secos y calientes , flirteando constantemente con la insubordinación. Siempre tenían que hacer guardia cuando llovía o nevaba y les ametrallaban el trasero siempre que abandonaban su refugio. Se las pasaban peleando con piojos y pulgas, quejándose continuamente de las raciones de rancho, durmiendo en graneros infestados de ratas, además nunca encontraban el jabón en las raras oportunidades que tenían de tomar un baño, y sufrían de un incesante y absoluto aburrimiento que sólo el soldado de infantería conoce.
Estos chicos Fueron las estrellas de Up Front, el éxito de ventas de Mauldin durante la guerra, y sus proezas se recogían regularmente en varias publicaciones, entre ellas Barras y Estrellas y las Noticias de la 45ª División.
Un dibujante comprometido
Desde su arte, Mauldin trabajó a tiempo completo para ser un agitador. Durante la guerra atacó a generales, a sargentos de instrucción insensibles, a encantadores pilotos de la Fuerza Aérea con sus chaquetas de cuero y a propietarios de cafés en países liberados que premiaban a los soldados sedientos que los habían liberado con dobles de brandy. En una ocasión el general George Patton, convocó a Mauldin a su oficina y lo amenazó con "tirar su pellejo a la cárcel" por culpa de una tira de Willi y Joe en que se burlaba de una demanda del general que rezaba que todos los soldados deben estar bien afeitados en todo momento, incluso en combate. Pero Dwight Eisenhower , Comandante Supremo del Frente Europeo, recomendó a Patton dejar solo con su trabajo a Mauldin, porque le parecía que sus tiras daban a los soldados un escape del horror de la guerra.
La afinidad del artista con el soldado común aumentó en septiembre de 1943, cuando fue herido en el hombro por un mortero alemán durante su visita a un nido de ametralladoras cerca de MonteCassino . En marzo de 1944, se le dio su propio jeep, en el que vagaba por el frente, recogiendo material para ponerlo en la producción de sus caricaturas, llegando a terminar seis a la semana.
Fuente: http://www.lonesentry.com/features/f30_ ... uldin.html
Willie y Joe junto a su creador fueron portada del Times en 1945 y un año después obtuvo el Pulitzer. Al final de la guerra, también recibió del Ejército Legión de Mérito por sus caricaturas.
Después de la guerra
La primera colección de su obra, fue todo un best-seller, ya que sus caricaturas se entrelazan con un apasionado relato de sus propias y vívidas observaciones de la guerra. También se dedica dibujar caricaturas políticas que expresan una lúgubre visión de los civiles americanos “post héroes libertarios” por la victoria en la Segunda Guerra Mundial. Estas no fueron bien recibidas por los editores de periódicos, que esperaban una postura menos política , además su intento para llevar a Willie y Joe a la vida civil fue un rotundo fracaso.
Posteriormente abandonó las caricaturas por un tiempo. Trabajó como actor de cine , ilustrador de artículos y escritor independiente dando vida a sus libros Back Home (Regreso a casa, de 1947) que recibió buenas críticas y donde documentó el fallido intento por darles una vida civil a Willie y Joe y otro sobre la Guerra de Corea, que le tocó cubrir . Nombró a Willie y Joe, sólo un par de veces después, una de ellas para conmemorar la muerte del dibujante y compañero Milton Caniff. En una entrevista posterior, había señalado que deseó “matar” a Willie y Joe en el último día de combate, pero la publicación Barras y Estrellas lo disuadió.
En 1956, se postuló sin éxito para el Congreso de los Estados Unidos , enrolado en el Partido Demócrata del 28° Distrito de New York.
En 1958 empezó a trabajar en The St. Louis Post-Dispatch. Allí obtuvo su segundo Premio Pulitzer por un dibujo sobre la difícil situación del autor ruso Borís Pasternak. El dibujo mostraba a dos prisioneros en Siberia, uno de los cuales preguntaba al otro: "Yo gané el Premio Nobel de Literatura. ¿Cuál fue tu crimen?". En 1961 recibió el premio Reuben. En 1962 se trasladó al Chicago Sun-Times .
Una de sus caricaturas mas famosas después de la guerra apareció en 1963, tras el asesinato del Presidente John F. Kennedy . La caricatura muestra la estatua de Abraham Lincoln en el Lincoln Memorial , con su cabeza entre las manos, llorando.
funte: http://www.jeanalbano-artgallery.com/ma ... ndex1.html
También tuvo otras dos experiencias con la guerra después de Corea. Una en 1965 cuando visitó a su hijo combatiente en Vietnam y otra en 1991 cuando visitó a las tropas estadounidenses estacionadas en Arabia Saudí durante la guerra del Golfo. No aprobó dicha contienda y sus dibujos fueron especialmente duros con el presidente Bush. En 1999 , hace un nuevo intento de publicar a Willie y Joe como parte de una publicación del Día de los Veteranos en la popular historieta PEANUTS (conocida en Hispanoamérica como SNOOPY), ya que su creador Charles M. Schulz, había descrito a largo de su carrera ser un “fan incondicional” de Mauldin .
Murió el 22 de enero de 2003, por complicaciones con la enfermedad de Alzheimer. Fue enterrado en el Cementerio Nacional de Arlington el 29 de enero de 2003.
Merecidos homenajes
Bill Mauldin fue incluido en el Paseo de la Fama de St Louis el 19 de mayo de 1991 y el 31 de Marzo de 2010, el Servicio Postal Americano (USPS) emitió un sello de 44 centavos, conmemorativo de Bill Mauldin, este sello ha sido diseñado por Terrence W. McCaffrey. La misma cuenta con una imagen del joven sargento con su cuaderno de dibujo, en una foto tomada en Italia el 31 de diciembre de 1943. En aquel tiempo contaba sólo 21 años pero parece mucho más joven. Allí aparece mirando a su izquierda un dibujo de sus dos personajes favoritos, sus amigos de ficción Willie y Joe. Muy merecidos homenajes para alguien que sin caretas ni censura, describió con gran elocuencia y por sobre todo con mucho talento, la dura realidad de los combatientes estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial.
Fuente: http://www.filatelissimo.com/bill-mauld ... r-la-usps/
Descanse en paz, maestro...
Fuente:http://billmauldin.com/bio
http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=7106220
(traducción y arreglos, Barcelona Blom)
Fuentes:
http://en.wikipedia.org/wiki/Bill_Mauldin
http://www.elpais.com/articulo/agenda/Mauldin/_Bill/Bill/Mauldin/creador/Willie/and/Joe/caricatura/soldado/americano/elpepigen/20030125elpepiage_12/Tes
http://www.filatelissimo.com/bill-mauldin-homenajeado-por-la-usps/
http://www.post-gazette.com/pg/10313/1101743-109.stm
http://www.tipete.com/userpost/imagenes/caricaturas-de-guerra-willie-y-joe-bill-mauldin-imagenes-gratis
Última edición por barcelona blom el Lun Ene 31, 2011 6:25 am, editado 2 veces en total
Re: Bill Mauldin y Willie & Joe
Jue Ene 27, 2011 10:18 am
La primera ilustración y el pie me parecen geniales. Buen trabajo, Barcelona. 
Saludos.
Saludos.
Re: Bill Mauldin y Willie & Joe
Jue Ene 27, 2011 3:17 pm
Muy agradecido, Capitán!. Voy a subir algo de Alex Raymond, en éstos días.
Saludos
Saludos
Re: Bill Mauldin y Willie & Joe
Jue Ene 27, 2011 4:20 pm
Gracias por compartir esta histiroa de vida, que es bastante buena.-
Re: Alex Raymond
Jue Ene 27, 2011 8:24 pm
Alex Raymond
http://1.bp.blogspot.com/_ZvCGSCjzY_A/R ... aymond.jpg[/size]
Alex Raymond, cuyo nombre completo era Alexander Gillespie Raymond, nació en New Rochelle, un pueblecito cercano a Nueva York, el 2 de octubre de 1909. Su padre era ingeniero y cultivó la temprana afición de su hijo por el dibujo.
En 1929, Alex Raymond se matriculó en una escuela de Bellas Artes con el fin de iniciar su carrera como dibujante .Dada su capacidad artística, ingresa al King Features Syndicate, donde lo contrataron en un principio como ayudante , hasta que en 1933 el King Features decidió hacer la competencia al primer comic de ciencia ficción, Buck Rogers, que había aparecido en 1929 y que había alcanzado un considerable éxito. Es así que de la mano de su gran talento da vida a su primer gran personaje, Flash Gordon, un aventurero espacial cuyas primeras correrías comenzaron a aparecer en enero de 1934. Por aquélla misma época también crea a Jim de la Jungla, que vivía sus aventuras en parajes exóticos, selvas y ciudades orientales. También para hacer competencia (bien ahí con el capitalismo) a la afamada serie policíaca Dick Tracy, la King Features Syndicate contrata al novelista Dashiell Hammett, y junto a Raymond, dan vida a la serie Secret Agent X-9. Las tres series y sus personajes fueron un éxito arrollador, hasta tal punto que se consolida como una auténtica Edad de Oro del cómic norteamericano, época insigne que se revalida con la aparición de Terry and the Pirates (Milton Caniff para Chicago Tribune N.Y. News Syndicate) y toma auténtica dimensión cuando Hal Foster abandona Tarzan en manos de Burne Hogarth y da vida a Prince Valiant para la misma agencia que trabajaba Raymond.
Raymond que además de narrador de cómics tenía una vocación acusada hacia la pintura y la ilustración, inicia una fructífera carrera que se materializa publicando en revistas, realizando carteles de cine, sobrecubiertas para libros y las ilustraciones para un título llamado Scuttle Watch. Pero esta tan prometedora carrera, pródiga en satisfacciones y en rendimientos económicos, se ve en la necesidad de deponerla para poder cumplir con los plazos de entrega de las tres obras iniciales que forman parte de su extraordinario currículo: Flash Gordon, Secret Agent X-9 y Jungle Jim, todas iniciadas en los albores de 1934 para King Features Syndicate. La tarea de Alex Raymond ilustrando las tres series y manteniendo a la vez una prometedora carrera como ilustrador era demasiado titánica y escurridiza para poderla salvaguardar por lo que las trágicas consecuencias no se hicieron esperar. Es entonces que contrata la ayuda de varios asistentes, con lo que el trabajo mejora ostensiblemente. Por un lado la estructura narrativa de Jungle Jim se agiganta con la llegada de nuevos personajes. El supuesto argumental de la serie se amplía y el apolíneo Jim pasa de cazador de fieras para zoológicos a mercenario, lo que le aleja del rol de héroe desprendido, para finalmente, y a consecuencia de una guerra inminente, es decir la II Guerra Mundial, reconvertirlo en patriota con oficio de espía y saboteador y consabido empleo militar que lo reconcilia con el mundo de los héroes.
El detective Rip Kirby
http://1.bp.blogspot.com/_ZvCGSCjzY_A/R_1eyvjvk_I/AAAAAAAAGW4/3WVqQf9zhAU/s1600/01Ripkirby-raymond.jpg
La obra artística de Raymond durante su estancia en la Marina.
http://www.algosobre.com.br/images/stories/assuntos/biografias/Alex_Raymond.jpg
Fuente: http://comicsdelzhiveta.wordpress.com/alex-raymond/
La Segunda guerra mundial impuso un paréntesis su la actividad como dibujante “civil”. Contando ya con 35 años, y siendo padre de varios hijos, estaba exento de prestar el servicio militar, por lo que su alistamiento fue totalmente voluntario.
Raymond se alistó en el año 1943, e inicio su estancia en la Marina en febrero de 1944. Poco después de su incorporación seria enviado a Quántico, para efectuar su preparación prebélica en la Escuela Oficial de Aviación (AGOS). Aquel mismo año se embarcó como capitán del cuerpo de marines en el portaaviones Gilbert Island, que operaba en el Pacífico., entro en combate (Okinawa, Borneo) y además de todo ello, realizó numerosos dibujos para su nueva empresa (la Marina de los EE.UU.). Quizás la obra mas conocida de Raymond sobre el tema bélico sea la que realizo en 1944 (antes de partir para el frente), bajo el título de ‘La oración de los marines’. Representa un alto en medio de la batalla, para efectuar una emotiva plegaria por los compañeros caídos. Habría de servir como portada de la revista del Estado Mayor del Cuerpo de Marina, en diciembre de 1944. Raymond no solo dibujaría este tipo de obras, sino que también ejecutaría otras de carácter menos narrativo y con funcionalidades más específicas a los usos y normas militares.
http://3.bp.blogspot.com/_gcL3M2YdAm8/SkJSQIf-eeI/AAAAAAAAByI/gGHikGpljU0/s1600/07.jpg
La popularidad de Raymond entre la tropa fue notable. Hay que tener en cuenta que la mayor parte de los que se encontraban en los barcos del Pacifico, se había criado a la sombra de los dibujos de Flash Gordon, así que buena parte de los que les tocaría compartir con él su estancia en el ejército, le consideraron desde un primer momento como una especie de ‘celebrity’.
http://2.bp.blogspot.com/_gcL3M2YdAm8/SkJSf3v-gRI/AAAAAAAAByo/z8VyJdn3m3M/s1600/03.jpg
http://4.bp.blogspot.com/_gcL3M2YdAm8/SkJSPwwQy6I/AAAAAAAAByA/VGGsgsqATUM/s1600/08.jpg
Tapa de la revista GAZETTE,de circulacion entre los soldados de la marina
http://1.bp.blogspot.com/_gcL3M2YdAm8/SkJPFKkAypI/AAAAAAAABxw/y-WlQlpHA8s/s1600/10.jpg
Fuente de estas imagenes:http://comic-historietas.blogspot.com/2009/06/alex-raymond-en-la-guerra-del-pacifico.html
Vuelta a casa
Alex Raymond se reincorpora a la vida civil tras su desmovilización en 1946 reintegrándose a su anterior actividad laboral en la misma agencia. Si la rutina bélica trajo los suficientes cambios de preferencias en la población vencedora, también afectaron de la misma manera a un autor que la experiencia había hecho madurar. La visión de una realidad tan estremecedora como la guerra y ciertos y lógicos reparos al encasillamiento representan suficientes motivos para que la estilística de Raymond diera un giro de timón y buscara en el realismo argumentos para sus nuevos cómics. Rip Kirby, iniciada el 4 de marzo de 1946, es por ejemplo una historia encuadrada en el género policiaco y protagonizada por un detective neoyorquino, excombatiente como su autor, mezcla de sabio, playboy y héroe al uso de seriales de cómics.
El 6 de septiembre de 1956 Alex Raymond falleció en un accidente de automóvil en Westport, Connecticut, mientras conducía un Corvette en compañía de su amigo Stan Drake, también un conocido dibujante. Drake salvó la vida, pero Raymond murió instantáneamente. Se encontraba en el cenit de su carrera. Tras la muerte de Raymond en 1956, la serie Rip Kirby fue continuada por el talentoso dibujante John Prentice.
La eterna "novia" de Kirby, Honey Dorian
http://1.bp.blogspot.com/_ZvCGSCjzY_A/R ... vineta.jpg
http://lh5.ggpht.com/anguloagudus/R3_bNCOlkgI/AAAAAAAARIc/8EU9hc3Pv8k/s800/HONEY%208.jpg
http://lh5.ggpht.com/_0MWlV5Fbqrk/R4X-eiOlnoI/AAAAAAAARhQ/Yeu2zRg2I9c/s512/HONEY.jpg
Fuente de estas imagenes: http://comicsenextincion.blogspot.com/2 ... orian.html
Fuentes:
http://www.tebeosfera.com/documentos/textos/rip_kirby_y_alex_raymond_la_madurez_nostalgica.html
http://comic-historietas.blogspot.com/2009/06/alex-raymond-en-la-guerra-del-pacifico.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Alex_Raymond
Enciclopedia Clarín de la Historieta, Vol.6, 2004 Buenos Aires- Argentina
http://1.bp.blogspot.com/_ZvCGSCjzY_A/R ... aymond.jpg[/size]
Alex Raymond, cuyo nombre completo era Alexander Gillespie Raymond, nació en New Rochelle, un pueblecito cercano a Nueva York, el 2 de octubre de 1909. Su padre era ingeniero y cultivó la temprana afición de su hijo por el dibujo.
En 1929, Alex Raymond se matriculó en una escuela de Bellas Artes con el fin de iniciar su carrera como dibujante .Dada su capacidad artística, ingresa al King Features Syndicate, donde lo contrataron en un principio como ayudante , hasta que en 1933 el King Features decidió hacer la competencia al primer comic de ciencia ficción, Buck Rogers, que había aparecido en 1929 y que había alcanzado un considerable éxito. Es así que de la mano de su gran talento da vida a su primer gran personaje, Flash Gordon, un aventurero espacial cuyas primeras correrías comenzaron a aparecer en enero de 1934. Por aquélla misma época también crea a Jim de la Jungla, que vivía sus aventuras en parajes exóticos, selvas y ciudades orientales. También para hacer competencia (bien ahí con el capitalismo) a la afamada serie policíaca Dick Tracy, la King Features Syndicate contrata al novelista Dashiell Hammett, y junto a Raymond, dan vida a la serie Secret Agent X-9. Las tres series y sus personajes fueron un éxito arrollador, hasta tal punto que se consolida como una auténtica Edad de Oro del cómic norteamericano, época insigne que se revalida con la aparición de Terry and the Pirates (Milton Caniff para Chicago Tribune N.Y. News Syndicate) y toma auténtica dimensión cuando Hal Foster abandona Tarzan en manos de Burne Hogarth y da vida a Prince Valiant para la misma agencia que trabajaba Raymond.
Raymond que además de narrador de cómics tenía una vocación acusada hacia la pintura y la ilustración, inicia una fructífera carrera que se materializa publicando en revistas, realizando carteles de cine, sobrecubiertas para libros y las ilustraciones para un título llamado Scuttle Watch. Pero esta tan prometedora carrera, pródiga en satisfacciones y en rendimientos económicos, se ve en la necesidad de deponerla para poder cumplir con los plazos de entrega de las tres obras iniciales que forman parte de su extraordinario currículo: Flash Gordon, Secret Agent X-9 y Jungle Jim, todas iniciadas en los albores de 1934 para King Features Syndicate. La tarea de Alex Raymond ilustrando las tres series y manteniendo a la vez una prometedora carrera como ilustrador era demasiado titánica y escurridiza para poderla salvaguardar por lo que las trágicas consecuencias no se hicieron esperar. Es entonces que contrata la ayuda de varios asistentes, con lo que el trabajo mejora ostensiblemente. Por un lado la estructura narrativa de Jungle Jim se agiganta con la llegada de nuevos personajes. El supuesto argumental de la serie se amplía y el apolíneo Jim pasa de cazador de fieras para zoológicos a mercenario, lo que le aleja del rol de héroe desprendido, para finalmente, y a consecuencia de una guerra inminente, es decir la II Guerra Mundial, reconvertirlo en patriota con oficio de espía y saboteador y consabido empleo militar que lo reconcilia con el mundo de los héroes.
El detective Rip Kirby
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La obra artística de Raymond durante su estancia en la Marina.
http://www.algosobre.com.br/images/stories/assuntos/biografias/Alex_Raymond.jpg
Fuente: http://comicsdelzhiveta.wordpress.com/alex-raymond/
La Segunda guerra mundial impuso un paréntesis su la actividad como dibujante “civil”. Contando ya con 35 años, y siendo padre de varios hijos, estaba exento de prestar el servicio militar, por lo que su alistamiento fue totalmente voluntario.
Raymond se alistó en el año 1943, e inicio su estancia en la Marina en febrero de 1944. Poco después de su incorporación seria enviado a Quántico, para efectuar su preparación prebélica en la Escuela Oficial de Aviación (AGOS). Aquel mismo año se embarcó como capitán del cuerpo de marines en el portaaviones Gilbert Island, que operaba en el Pacífico., entro en combate (Okinawa, Borneo) y además de todo ello, realizó numerosos dibujos para su nueva empresa (la Marina de los EE.UU.). Quizás la obra mas conocida de Raymond sobre el tema bélico sea la que realizo en 1944 (antes de partir para el frente), bajo el título de ‘La oración de los marines’. Representa un alto en medio de la batalla, para efectuar una emotiva plegaria por los compañeros caídos. Habría de servir como portada de la revista del Estado Mayor del Cuerpo de Marina, en diciembre de 1944. Raymond no solo dibujaría este tipo de obras, sino que también ejecutaría otras de carácter menos narrativo y con funcionalidades más específicas a los usos y normas militares.
http://3.bp.blogspot.com/_gcL3M2YdAm8/SkJSQIf-eeI/AAAAAAAAByI/gGHikGpljU0/s1600/07.jpg
La popularidad de Raymond entre la tropa fue notable. Hay que tener en cuenta que la mayor parte de los que se encontraban en los barcos del Pacifico, se había criado a la sombra de los dibujos de Flash Gordon, así que buena parte de los que les tocaría compartir con él su estancia en el ejército, le consideraron desde un primer momento como una especie de ‘celebrity’.
http://2.bp.blogspot.com/_gcL3M2YdAm8/SkJSf3v-gRI/AAAAAAAAByo/z8VyJdn3m3M/s1600/03.jpg
http://4.bp.blogspot.com/_gcL3M2YdAm8/SkJSPwwQy6I/AAAAAAAAByA/VGGsgsqATUM/s1600/08.jpg
Tapa de la revista GAZETTE,de circulacion entre los soldados de la marina
http://1.bp.blogspot.com/_gcL3M2YdAm8/SkJPFKkAypI/AAAAAAAABxw/y-WlQlpHA8s/s1600/10.jpg
Fuente de estas imagenes:http://comic-historietas.blogspot.com/2009/06/alex-raymond-en-la-guerra-del-pacifico.html
Vuelta a casa
Alex Raymond se reincorpora a la vida civil tras su desmovilización en 1946 reintegrándose a su anterior actividad laboral en la misma agencia. Si la rutina bélica trajo los suficientes cambios de preferencias en la población vencedora, también afectaron de la misma manera a un autor que la experiencia había hecho madurar. La visión de una realidad tan estremecedora como la guerra y ciertos y lógicos reparos al encasillamiento representan suficientes motivos para que la estilística de Raymond diera un giro de timón y buscara en el realismo argumentos para sus nuevos cómics. Rip Kirby, iniciada el 4 de marzo de 1946, es por ejemplo una historia encuadrada en el género policiaco y protagonizada por un detective neoyorquino, excombatiente como su autor, mezcla de sabio, playboy y héroe al uso de seriales de cómics.
El 6 de septiembre de 1956 Alex Raymond falleció en un accidente de automóvil en Westport, Connecticut, mientras conducía un Corvette en compañía de su amigo Stan Drake, también un conocido dibujante. Drake salvó la vida, pero Raymond murió instantáneamente. Se encontraba en el cenit de su carrera. Tras la muerte de Raymond en 1956, la serie Rip Kirby fue continuada por el talentoso dibujante John Prentice.
La eterna "novia" de Kirby, Honey Dorian
http://1.bp.blogspot.com/_ZvCGSCjzY_A/R ... vineta.jpg
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http://lh5.ggpht.com/_0MWlV5Fbqrk/R4X-eiOlnoI/AAAAAAAARhQ/Yeu2zRg2I9c/s512/HONEY.jpg
Fuente de estas imagenes: http://comicsenextincion.blogspot.com/2 ... orian.html
Fuentes:
http://www.tebeosfera.com/documentos/textos/rip_kirby_y_alex_raymond_la_madurez_nostalgica.html
http://comic-historietas.blogspot.com/2009/06/alex-raymond-en-la-guerra-del-pacifico.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Alex_Raymond
Enciclopedia Clarín de la Historieta, Vol.6, 2004 Buenos Aires- Argentina
Última edición por barcelona blom el Sab Ene 29, 2011 9:49 pm, editado 6 veces en total
Re: Bill Mauldin y Willie & Joe
Jue Ene 27, 2011 9:30 pm
¿Será por ventura el siguiente Will Eisner?
Re: Bill Mauldin y Willie & Joe
Jue Ene 27, 2011 10:12 pm
grognard escribió:¿Será por ventura el siguiente Will Eisner?
jajaja!, ya se me adelantaron!:
viewtopic.php?f=44&t=861&p=70342&hilit=will+eisner#p70342
Pero pienso seguir con Milton Caniff...
Re: Bill Mauldin y Willie & Joe
Lun Ene 31, 2011 5:44 am
más imágenes de Willie & Joe:
Fuente: http://www.gallagher.com/ww2/chapter21.html
fuente: http://www.awon.org/willie/willie1.html
Fuente:http://www.tipete.com/userpost/imagenes/caricaturas-de-guerra-willie-y-joe-bill-mauldin-imagenes-gratis
Fuente: http://www.nytimes.com/slideshow/2008/0 ... index.html
Fuente: http://www.comicsreporter.com/index.php ... wii_years/
Fuente: http://www.libertylive.org/blog_main/po ... st_id=2397
Fuente: http://www.gallagher.com/ww2/chapter21.html
fuente: http://www.awon.org/willie/willie1.html
Fuente:http://www.tipete.com/userpost/imagenes/caricaturas-de-guerra-willie-y-joe-bill-mauldin-imagenes-gratis
Fuente: http://www.nytimes.com/slideshow/2008/0 ... index.html
Fuente: http://www.comicsreporter.com/index.php ... wii_years/
Fuente: http://www.libertylive.org/blog_main/po ... st_id=2397
Re: Bill Mauldin y Willie & Joe
Lun Ene 31, 2011 6:23 am
Milton Caniff
fuente:http://arts.osu.edu/3news_events/b_featured_events/featured_events_fall07/milton_caniff.htm
Dibujante estadounidense, nacido en Hillsboro, Ohio, en 1907 y fallecido en Nueva York el 3 de abril de 1988.
Hijo de un impresor, éste solía llevar desde pequeño a su hijo a la redacción. A los nueve años se traslada con sus padres a California y se instalan muy cerca de Hollywood; incluso llegó a hacer de extra de cine. A partir de 1922 publicó sus primeras ilustraciones, cuando estudiaba Bellas artes en la Universidad de Ohio. Durante la Gran Depresión Caniff y otro dibujante Noel "Scorchy Smith", abrieron una agencia artística en Columbus, que no llegó a funcionar y tuvieron que cerrar. Entonces tuvo que emigrar a Nueva York en 1932. En una campaña electoral llegó a dibujar los retratos de treinta y cinco candidatos, aunque sólo se llegaría a publicar el de Franklin D. Roosevelt. Se lanzó al dibujo humorístico, y aún carente del estilo peculiar que pronto lo llevaría a la cumbre de los genios del cómic internacional, creando "Puffy the pig" y "The Gay Thirties", pero no fue hasta 1933 cuando creó su primer trabajo famoso hasta entonces, "Dickie Dare",cuyo protagonista Dickie es un chico de doce años al que le apasiona la lectura, dueño demás de una desbordante imaginación. Así, junto a su perrito Wags, se mezcla en las aventuras que descubre en sus lecturas. Un año más tarde fue contratado por el Chicago Tribune y lanzará la que será, sin duda, su serie más famosa y una lectura imprescindible: "Terry y los Piratas".
Terry y los piratas
Terry y los piratas es una historieta de acción-aventura creada por Caniff basada en una idea de Joseph Patterson, redactor del Chicago Tribune-New York News Syndicate, que admiraba su trabajo en la tira de aventuras para niños Dickie Dare y lo contrató para crear una nueva tira de aventuras, de la que ya tenía el título y el escenario. La serie debe su nombre a que su protagonista, Terry Lee, acompañado de su inseparable amigo, Pat Ryan, son raptados, en un viaje por la costa china, por unos piratas comandados por una de las villanas más conocidas de la serie, la Dama Dragón.
Milton Caniff inicia las tiras diarias de Terry y los piratas el día 22 de octubre de 1934, y las dominicales el 9 de diciembre del mismo año. La historia se extiende a lo largo de más de 12 años cada vez más como una crónica de la lucha chino-japonesa (a partir de 1937) y, a comienzos de 1942, de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Terry ya toma parte en contra de los japoneses, a los que sutilmente se les van atribuyendo los rasgos más negativos, incluso antes del ataque a Pearl Harbor, momento en el que el protagonista ingresa en una escuela de aviadores.
fuente: http://el-francotirador.blogspot.com/20 ... chive.html
fuente:http://www.bookpalace.com/acatalog/Home_Terry_and_the_Pirates_650.html
Caniff y la Segunda Guerra Mundial
Enfermo de flebitis durante toda su vida, tenía que dibujar con un pie en alto, a riesgo de perder la pierna. Dado que ésta dolencia se le detectó de muy joven, le impidió participar en la Segunda Guerra Mundial. Es en ese momento, avergonzado porque es el único hombre en el barrio residencial donde vive, cuando nuestro autor decide participar en el esfuerzo bélico de la única manera que conoce: dibujando. Así, como habíamos dicho antes dado que Terry ya participaba en la confrontación incluso antes de que ésta fuera oficial, decide crear tiras humorísticas de índole claramente provocativo y sexual para los soldados: así, a partir de 1942 y de la mano del Camp Newspaper Service, especializada en publicaciones militares, aparece Male Call, protagonizadas por la bella Miss Lace (cuando la protagonista original Burma, tuvo que ser sustituida in extremis por problemas de copyright y las quejas de algún director de periódico).
fuente: http://fuckyeahcaniff.tumblr.com/
Aunque Male Call nunca fue publicada en los diarios civiles gozó de una gran difusión entre los soldados, se calcula que el Camp Newspaper Service la distribuyó por todo el mundo en más de tres mil revistas y boletines de las Fuerzas Armadas.
La participación de Caniff en la guerra aumentó con multitud de diseños para escuadrillas, batallones, etc. Y la inclusión de personas reales, ligeramente camufladas, en las aventuras de Terry.
Después de la guerra
En enero de 1947 creo a “Steve Canyon”, (en muchos países latinoamericanos, e incluso en España, llamada Luis Ciclón) protagonizado por un as de la aviación norteamericana que, una vez desmovilizado, funda una compañía de aviación, “Horizons Unlimited”. Canyon acepta las misiones más arriesgadas y pelea contra los más sanguinarios individuos, transcurriendo sus aventuras sobre todo en los países del Sudeste Asiático o el Oriente Medio. El logotipo de la serie fue creado por su amigo Sickles, que ya había colobarado con él en Terry. La tira se publica durante cuatro décadas y un año más, sin embargo, paradójicamente, Steve Canyon fue una obra a todas luces inferior a Terry, y desprovista por entero del encanto y la frescura de ésta, aparte de pecar, en cierto grado, de panfletaria. Las tiras de Canyon pronto fueron dibujadas a lápiz por Dick Rockwell, el sobrino de Norman Rockwell, dedicándose sólo Caniff a las tintas. Rockwell estuvo a cargo de las tiras de Steve Canyon durante 35 años, sin acreditar, y se encargó de dar fin a la serie tras la muerte de Caniff: sólo firmó la tira de cierre, dedicada al maestro.
Fuente: http://www.bronxbanterblog.com/2010/03/17/
Durante la guerra de Vietnam, el público lector le da la espalda por su aparente apoyo al conflicto. Caniff no llegó a comprender que la Segunda Guerra Mundial había unido al pueblo americano y ésta incursión en el sudeste asiático lo dividió. Pero queda claro que nuestro autor siguió siendo un liberal durante buena parte de su vida, y su defensa de la libertad de expresión, la libertad artística y su negativa a la censura durante la Caza de brujas es encomiable.
La última entrega de Canyon la realizaron otros colegas, después de fallecer Caniff, el 3 de abril de 1988, en forma de tributo. La firmaba el dibujante Bill Mauldin, célebre por sus ilustraciones de la Segunda Guerra Mundial, y 78 historietistas más, que homenajeaban así a uno de los Padres de la Historieta.
Valor en influencia
La gran influencia de Caniff, en Will Eisner, John Romita Jr., Hugo Pratt, o Jesús Blasco, entre otros, se debe a sus muy personales estilos de dibujo y de composición, basados en enérgicos contrastes de blanco y negro y, sobre todo, en espectaculares y variadísimos encuadres cinematográficos, utilizados por primera vez en las historietas. Por ello los fanáticos del género lo han calificado como el "Rembrandt de los cómics". De hecho, en 1946 Caniff ganó el premio al Mejor dibujante del año otorgado por primera vez por la Asociación Nacional de Dibujantes por Terry y los piratas. "Milton Caniff fue, de los tres, quien tendría una influencia más decisiva sobre el lenguaje del cómic. En el desarrollo de las herramientas narrativas su utilización del claroscuro resultaba práctica en el espacio confinado de la tira diaria para producir notables efectos de realismo con un mínimo de trazos, y la alternancia de planos y contraplanos, próximos y alejados, acercó el cómic al lenguaje del cine y lo convirtió en una lectura extremadamente fácil y dinámica. Caniff trasladó a las viñetas la esencia del llamado modelo narrativo de continuidad de Hollywood, cuya finalidad era «la transparencia, es decir, que la técnica quedara oculta dentro de la representación que se ponía en pie» . Foster y Raymond representaban un ideal; Caniff representó algo más importante, un maestro de quien aprender. Winsor McCay o George Herriman,, habían creado obras maestras singulares y envidiadas por todos los dibujantes, pero inimitables, mientras que Caniff creó un estilo que era tanto magistral como eminentemente imitable.
Fuentes:
http://bontips.blogspot.com/2009/07/milton-caniff-terry-and-pirates.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Milton_Caniff
http://www.tebeosfera.com/1/Seccion/GC/01/Caniff_Young.htm
http://crisei.blogalia.com/historias/53302
fuente:http://arts.osu.edu/3news_events/b_featured_events/featured_events_fall07/milton_caniff.htm
Dibujante estadounidense, nacido en Hillsboro, Ohio, en 1907 y fallecido en Nueva York el 3 de abril de 1988.
Hijo de un impresor, éste solía llevar desde pequeño a su hijo a la redacción. A los nueve años se traslada con sus padres a California y se instalan muy cerca de Hollywood; incluso llegó a hacer de extra de cine. A partir de 1922 publicó sus primeras ilustraciones, cuando estudiaba Bellas artes en la Universidad de Ohio. Durante la Gran Depresión Caniff y otro dibujante Noel "Scorchy Smith", abrieron una agencia artística en Columbus, que no llegó a funcionar y tuvieron que cerrar. Entonces tuvo que emigrar a Nueva York en 1932. En una campaña electoral llegó a dibujar los retratos de treinta y cinco candidatos, aunque sólo se llegaría a publicar el de Franklin D. Roosevelt. Se lanzó al dibujo humorístico, y aún carente del estilo peculiar que pronto lo llevaría a la cumbre de los genios del cómic internacional, creando "Puffy the pig" y "The Gay Thirties", pero no fue hasta 1933 cuando creó su primer trabajo famoso hasta entonces, "Dickie Dare",cuyo protagonista Dickie es un chico de doce años al que le apasiona la lectura, dueño demás de una desbordante imaginación. Así, junto a su perrito Wags, se mezcla en las aventuras que descubre en sus lecturas. Un año más tarde fue contratado por el Chicago Tribune y lanzará la que será, sin duda, su serie más famosa y una lectura imprescindible: "Terry y los Piratas".
Terry y los piratas
Terry y los piratas es una historieta de acción-aventura creada por Caniff basada en una idea de Joseph Patterson, redactor del Chicago Tribune-New York News Syndicate, que admiraba su trabajo en la tira de aventuras para niños Dickie Dare y lo contrató para crear una nueva tira de aventuras, de la que ya tenía el título y el escenario. La serie debe su nombre a que su protagonista, Terry Lee, acompañado de su inseparable amigo, Pat Ryan, son raptados, en un viaje por la costa china, por unos piratas comandados por una de las villanas más conocidas de la serie, la Dama Dragón.
Milton Caniff inicia las tiras diarias de Terry y los piratas el día 22 de octubre de 1934, y las dominicales el 9 de diciembre del mismo año. La historia se extiende a lo largo de más de 12 años cada vez más como una crónica de la lucha chino-japonesa (a partir de 1937) y, a comienzos de 1942, de la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. Terry ya toma parte en contra de los japoneses, a los que sutilmente se les van atribuyendo los rasgos más negativos, incluso antes del ataque a Pearl Harbor, momento en el que el protagonista ingresa en una escuela de aviadores.
fuente: http://el-francotirador.blogspot.com/20 ... chive.html
fuente:http://www.bookpalace.com/acatalog/Home_Terry_and_the_Pirates_650.html
Caniff y la Segunda Guerra Mundial
Enfermo de flebitis durante toda su vida, tenía que dibujar con un pie en alto, a riesgo de perder la pierna. Dado que ésta dolencia se le detectó de muy joven, le impidió participar en la Segunda Guerra Mundial. Es en ese momento, avergonzado porque es el único hombre en el barrio residencial donde vive, cuando nuestro autor decide participar en el esfuerzo bélico de la única manera que conoce: dibujando. Así, como habíamos dicho antes dado que Terry ya participaba en la confrontación incluso antes de que ésta fuera oficial, decide crear tiras humorísticas de índole claramente provocativo y sexual para los soldados: así, a partir de 1942 y de la mano del Camp Newspaper Service, especializada en publicaciones militares, aparece Male Call, protagonizadas por la bella Miss Lace (cuando la protagonista original Burma, tuvo que ser sustituida in extremis por problemas de copyright y las quejas de algún director de periódico).
fuente: http://fuckyeahcaniff.tumblr.com/
Aunque Male Call nunca fue publicada en los diarios civiles gozó de una gran difusión entre los soldados, se calcula que el Camp Newspaper Service la distribuyó por todo el mundo en más de tres mil revistas y boletines de las Fuerzas Armadas.
La participación de Caniff en la guerra aumentó con multitud de diseños para escuadrillas, batallones, etc. Y la inclusión de personas reales, ligeramente camufladas, en las aventuras de Terry.
Después de la guerra
En enero de 1947 creo a “Steve Canyon”, (en muchos países latinoamericanos, e incluso en España, llamada Luis Ciclón) protagonizado por un as de la aviación norteamericana que, una vez desmovilizado, funda una compañía de aviación, “Horizons Unlimited”. Canyon acepta las misiones más arriesgadas y pelea contra los más sanguinarios individuos, transcurriendo sus aventuras sobre todo en los países del Sudeste Asiático o el Oriente Medio. El logotipo de la serie fue creado por su amigo Sickles, que ya había colobarado con él en Terry. La tira se publica durante cuatro décadas y un año más, sin embargo, paradójicamente, Steve Canyon fue una obra a todas luces inferior a Terry, y desprovista por entero del encanto y la frescura de ésta, aparte de pecar, en cierto grado, de panfletaria. Las tiras de Canyon pronto fueron dibujadas a lápiz por Dick Rockwell, el sobrino de Norman Rockwell, dedicándose sólo Caniff a las tintas. Rockwell estuvo a cargo de las tiras de Steve Canyon durante 35 años, sin acreditar, y se encargó de dar fin a la serie tras la muerte de Caniff: sólo firmó la tira de cierre, dedicada al maestro.
Fuente: http://www.bronxbanterblog.com/2010/03/17/
Durante la guerra de Vietnam, el público lector le da la espalda por su aparente apoyo al conflicto. Caniff no llegó a comprender que la Segunda Guerra Mundial había unido al pueblo americano y ésta incursión en el sudeste asiático lo dividió. Pero queda claro que nuestro autor siguió siendo un liberal durante buena parte de su vida, y su defensa de la libertad de expresión, la libertad artística y su negativa a la censura durante la Caza de brujas es encomiable.
La última entrega de Canyon la realizaron otros colegas, después de fallecer Caniff, el 3 de abril de 1988, en forma de tributo. La firmaba el dibujante Bill Mauldin, célebre por sus ilustraciones de la Segunda Guerra Mundial, y 78 historietistas más, que homenajeaban así a uno de los Padres de la Historieta.
Valor en influencia
La gran influencia de Caniff, en Will Eisner, John Romita Jr., Hugo Pratt, o Jesús Blasco, entre otros, se debe a sus muy personales estilos de dibujo y de composición, basados en enérgicos contrastes de blanco y negro y, sobre todo, en espectaculares y variadísimos encuadres cinematográficos, utilizados por primera vez en las historietas. Por ello los fanáticos del género lo han calificado como el "Rembrandt de los cómics". De hecho, en 1946 Caniff ganó el premio al Mejor dibujante del año otorgado por primera vez por la Asociación Nacional de Dibujantes por Terry y los piratas. "Milton Caniff fue, de los tres, quien tendría una influencia más decisiva sobre el lenguaje del cómic. En el desarrollo de las herramientas narrativas su utilización del claroscuro resultaba práctica en el espacio confinado de la tira diaria para producir notables efectos de realismo con un mínimo de trazos, y la alternancia de planos y contraplanos, próximos y alejados, acercó el cómic al lenguaje del cine y lo convirtió en una lectura extremadamente fácil y dinámica. Caniff trasladó a las viñetas la esencia del llamado modelo narrativo de continuidad de Hollywood, cuya finalidad era «la transparencia, es decir, que la técnica quedara oculta dentro de la representación que se ponía en pie» . Foster y Raymond representaban un ideal; Caniff representó algo más importante, un maestro de quien aprender. Winsor McCay o George Herriman,, habían creado obras maestras singulares y envidiadas por todos los dibujantes, pero inimitables, mientras que Caniff creó un estilo que era tanto magistral como eminentemente imitable.
Fuentes:
http://bontips.blogspot.com/2009/07/milton-caniff-terry-and-pirates.html
http://es.wikipedia.org/wiki/Milton_Caniff
http://www.tebeosfera.com/1/Seccion/GC/01/Caniff_Young.htm
http://crisei.blogalia.com/historias/53302